《杨君访谈国际媒体》：张艺谋导演风格转向

主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人

媒体人物：张艺谋 中国内地导演、摄影师、编剧、演员

杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。

1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。

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2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。

《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍

媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。

杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。

《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。

嘉宾简介

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西西安，中国内地导演、摄影师、编剧、演员，毕业于北京电影学院摄影系。

1984年，作为电影《一个和八个》的摄影师正式进入电影行业。1986年，因主演电影《老井》一举成名。1987年，其导演处女作《红高粱》获第38届柏林国际电影节金熊奖。1990年，执导电影《菊豆》，提名第63届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1991年，执导电影《大红灯笼高高挂》，获第48届威尼斯国际电影节银狮奖，提名第64届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1992年，执导电影《秋菊打官司》，获第49届威尼斯国际电影节金狮奖。1994年，执导电影《活着》，获第47届戛纳国际电影节评委会大奖。1999年，执导电影《一个都不能少》《我的父亲母亲》，分别获得第56届威尼斯国际电影节金狮奖、第50届柏林国际电影节银熊奖。2002年，执导电影《英雄》，提名第75届奥斯卡金像奖最佳外语片奖 。之后，先后执导《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《满江红》《第二十条》等影片 。此外，他还执导了2008年北京奥运会开闭幕式 、中华人民共和国成立60周年和70周年庆祝活动 ]、2016年G20杭州峰会“最忆是杭州”文艺演出 、2022年北京冬奥会和冬残奥会开闭幕式等重要活动 。

张艺谋是中国第五代导演的代表人物，多次获得国际电影节奖项，为中国电影走向世界作出了贡献 。他也是开创中国电影“大片”时代的导演，开启了中国电影的商业化进程。此外，他还曾担任第九、十、十一届全国政协委员 。

中国电影导演、编剧，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士，北京电影学院特聘教授。

1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。1987年至1999年执导的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《一个都不能少》《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。2002年后转型执导的商业片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。2013年执导电影《归来》。2015年筹拍好莱坞电影《长城》。2017年执导动作电影《影》，获得第55届金马奖最佳导演奖。

近五年导演的作品有《我和我的家乡》《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》《满江红》《坚如磐石》《第二十条》等。

张艺谋，作为中国电影界第五代导演的代表人物，被誉为“常青树”。其创作生涯漫长，作品广泛且富有生命力，以色彩张扬、形式极致、求新求变为特色，历经岁月与时代考验。张艺谋的电影色彩运用鲜明，早期作品如《大红灯笼高高挂》《红高粱》等，色彩对比强烈，成为其艺术印记；后期如《影》《一秒钟》则转向含蓄内敛。他的作品不仅展现中国式审美，还常蕴含对民族历史的深刻思考，同时不乏现代多元问题的探讨。张艺谋的电影风格既包含乡土性与民族性的浪漫意象，也注重对现实的审视，如《一秒钟》中乡土环境成为故事背景，人物关系成为核心。他偏爱古典绘画式构图，无论传奇、抒情还是纪实风格，都展现出鲜明美感。随着创作发展，张艺谋作品中的摄影机运动日益丰富，动静结合的视觉节奏感和影像张力显著增强，体现了其精湛的艺术造诣和与时代同步的创作理念。

一、色彩运用的转向：从绚烂到沉静

张艺谋的早期作品以鲜明的色彩对比著称，如《大红灯笼高高挂》、《红高粱》和《一个都不能少》等，这些影片中的色彩不仅丰富了视觉效果，还深刻地传达了环境和人物的情感状态。然而，随着时间的推移，张艺谋在色彩运用上逐渐转向更为含蓄和内敛的风格。在《山楂树之恋》之后，他的作品如《影》、《一秒钟》和《悬崖之上》都采用了更为灰暗的色调，这种转变并没有导致影片情感的晦涩或压抑，反而通过不同颜色的运用为影像叙述提供了全新的感情内涵。例如，在《一秒钟》中，黑白色调与夜晚的昏暗环境相结合，为影片的重要戏剧冲突营造了独特的氛围，使观众在视觉和情感上都能深刻感受到主人公的内心挣扎。

二、文化表达的转向：从历史的语境到个体的挣扎

张艺谋的电影作品一直与中国特质紧密相连，他早期作品中的民族性特色尤为明显，如《红高粱》和《大红灯笼高高挂》等，都展现了中国式审美和民族历史的审美特性。然而，随着创作的深入，张艺谋开始将目光投向更为现代和多元的问题。在《影》中，他不再仅仅关注历史语境下的古典命题，而是提出了更具现代意义的身份之争和人物群像的命运。这种转变体现了张艺谋对个体挣扎和命运关注的加深，使他的作品在文化内涵上更加丰富和深刻。

三、叙事手法的转向：从浪漫的意象到现实的审视

张艺谋早期的电影创作往往充满着乡土性和民族性的浪漫意象，如《红高粱》中的中国乡村魔幻意象。然而，在后来的作品中，他逐渐转向对现实的审视和写实风格。在《一秒钟》中，乡土环境不再仅仅是故事发生的背景，而是成为了一个更为真实和具体的存在，其中的人物关系和社会现实成为了影片关注的重点。这种转变使张艺谋的作品更加贴近现实生活，增强了观众的代入感和共鸣。

四、影像构图的转向：从静态到动静结合

作为学院派摄影师出身的张艺谋，对古典绘画式庄重、简洁的构图方式有着深厚的偏爱。他的早期作品如《大红灯笼高高挂》等，都展现出了鲜明而富于美感的构图效果。然而，随着创作的不断发展，张艺谋开始有意识地丰富摄影机的运动，使之前静态镜头中的运动性逐渐转变为镜头本身的运动性。在《秋菊打官司》之后，他的作品如《英雄》等，都通过娴熟驾驭镜头运动与景别设计及场面调度关系的能力，使电影作品在整体上更富于动静结合的视觉节奏感和影像张力。这种转变不仅增强了影片的视觉冲击力，还使观众在观影过程中能够感受到更加丰富的视觉体验。

综上所述，张艺谋导演风格的转向体现在多个方面，包括色彩运用的从绚烂到沉静、文化表达的从历史的语境到个体的挣扎、叙事手法的从浪漫的意象到现实的审视以及影像构图的从静态到动静结合。这些转变不仅使张艺谋的作品更加丰富多彩，也为中国电影的发展注入了新的活力和可能性。

摘自《杨君访谈国际媒体》

发布于：江苏省